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上禮拜做了一個講座，是關於音樂劇的
這邊整理上講座裡的資料～
Musical是音樂、歌曲、舞蹈和綜藝等結合的一種音樂表演。
以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再透過表演者的語言、音樂、動作傳達給觀衆。
獨特之處：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約的百老匯和英國倫敦。
音樂劇結構
音樂劇的長度並沒有標準，但大多數都介於兩小時至三小時之間，包含20~30首曲子。
以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。
在戲劇表達的形式上是屬於表現主義的，時空可以被壓縮或放大，像是三分鐘可以代表好幾年等等。
音樂劇 vs 歌劇
音樂劇比歌劇更注重於對白、舞蹈、和大量運用流行樂曲的特色。
歌劇的表演者通常會被要求歌優於演，也很少會被要求有舞蹈能力，然而音樂劇表演者則是通常被要求演優於歌，並需要有舞蹈能力。
另一處不同的元素是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式。
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音樂劇 |
歌劇 |
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發源 |
美、英 |
義大利 |
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時代 |
二十世紀開始 |
十七世紀開始 |
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語言 |
英、法語 |
義、德、法語 |
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樂團 |
用電子、合成樂器伴奏 |
序曲、管弦樂團伴奏 |
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特色 |
用流行唱腔演唱，親和力強 |
獨唱、重唱、合唱等方式，並用美聲唱法，具內涵、深度 |
百老匯
“Broadway“是曼哈頓一條穿過時代廣場的大道，
在這條路上與時代廣場交會的附近密集布滿了許多大大小小的戲院，所以久而久之Broadway Show就成了音樂劇(Musical)的代名詞。
紐約的劇院秀可以分成三種：
Ø百老匯是以音樂和戲劇為主，演出的戲劇都是歷久不衰的經典戲劇。
Ø外百老匯沒有像百老匯這麼豪華，但和觀眾的互動更多，以一種更有創意或更多元的表演方式呈現。
Ø超外百老匯
東尼獎
東尼獎與電影奧斯卡金像獎、電視艾美獎、音樂葛萊美獎並稱為美國娛樂四大獎，是美國百老匯戲劇的最高獎項。
東尼獎的目的在於鼓勵“新的”戲劇或音樂劇，也就是未曾被百老匯制作演出以及保留劇目。
劇場要求之一，便是要求具備500個以上的觀眾席。
挑選百老匯
“叫座的音樂劇”-拿百老匯上演時間的長短來做選擇的參考，因為這些上演越久的戲表示人氣歷久不衰越“叫座＂。
“叫好的音樂劇”-參考每年的東尼獎得獎作品選出的音樂劇，可以當成一種指標。
交叉比較兩種結果，其實就可以很容易地選出現在＂叫好又叫座＂的《歌劇魅影》、《芝加哥》、《獅子王》、《Q大道》。
法文音樂劇
四大音樂劇《巴黎聖母院.鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》、還有《十誡》 。
法文音樂劇近年創作不斷，大多由名著改編；1998年首演的「鐘樓怪人」為第一炮，2001年的「羅密歐和茱麗葉」到達顛峰。
法文音樂劇的風潮是由流行樂界發起，多由流行音樂製作人掌舵；而演出現場不用樂團，全靠電腦、電子音樂編排播放；舞台布景、服裝十分崇尚時尚流行，但也保留傳統元素。音樂劇宣傳也向流行音樂的行銷方式看齊。
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